パク・キヨン「AIと想像力の可能性」

本講演では、人工知能（AI）について、親しみやすく実用的な視点、特にインディペンデントや低予算で活動するアニメーション制作者の立場から考察します。私の主張はいたってシンプルで、「AIは想像力に取って代わるものではない」ということです。むしろAIは、個人の想像力の重要性をより高め、小規模制作者なに新たな自由を与えてくれる存在なのです。

まずは、アニメーションの歴史を簡単に振り返ることから始めます。手描きのセル画からデジタルツールに至るまで、技術的な変革が起こるたびに、アーティストはより少ないリソースでより多くの表現を可能にしてきました。AIもまた、その伝統の延長線上にあります。制作コストを抑え、制作期間を短縮することで、かつては大手のスタジオと多額の予算を必要としたような「世界観」「スタイル」「動き」の実験を、個人や少人数のチームでも行えるようにしてくれます。

次に、クリエイティブなパートナーとしてのAIについてお話しします。AIは膨大な選択肢を瞬時に生み出すことができますが、その中のどれが重要（本質的）であるかを知ることはできません。その選択を行うのは、アーティスト自身です。記憶、文化、好奇心、そして遊び心によって形作られる「個人の想像力」こそが、作品に方向性と意味を与えます。それなしで作られたAIの成果物は空虚です。想像力があれば、AIは強力な武器となります。

また、オリジナリティや著作権といった馴染みある概念に関わる懸念についても触れます。実際には、画像生成が容易になればなるほど、明確に個人的である「声（独自の視点）」の価値は高まっていくのです。

最後に、アニメーター、特にこれから世に出ようとしている若手クリエイターに対し、AIを一つの「機会」として捉えるよう促して締めくくります。AIはアニメーションを民主化する力を持っています。しかし、そこに人間らしさを吹き込むのは、どこまでも私たちの想像力なのです。

講師：パク・キヨン

韓国の映画監督であり、教育者、そして映画政策のリーダー。監督デビュー作『モーテルカクタス』（1997年）で釜山国際映画祭のニュー・カレンツ賞を受賞。続く『ラクダ（たち）』（2001年）はフリブール国際映画祭のグランプリを受賞した。
2001年から2009年にかけて韓国映画アカデミー（KAFA）の代表を務め、長編映画制作プログラムを先駆的に導入。2005年には釜山国際映画祭とともに「アジアン・フィルム・アカデミー（AFA）」を共同設立。2007年には「シネマ・デジタル・ソウル映画祭（CinDi）」を立ち上げ、2012年からは檀国大学校映画コンテンツ専門大学院で教鞭を執り2018年から2020年までは研究科長を務めた。
監督作に、社会問題に焦点を当てたエッセイ映画『Moving（ムービング）』（2011年）、『Garibong(ガリボン）』（2013年）、『Yanji(延吉)』（2015年）、『Noli Timere(ノリ・ティメレ)』（2018年）のほか、劇映画の『Picture of Hell(地獄の絵)』（2016年）、『Old Love(オールド・ラブ)』（2017年）、『Tears of Mokpo(木浦の涙) 』（2019年）、『Gangwondo(江原道) 』（2020年）などがある。
2022年から2024年までは韓国映画振興委員会（KOFIC）の委員長を務め、韓国、モンゴル、台湾、フィリピン、シンガポール、マレーシア、インドネシア、タイの映画機関を束ねる「アジアン・フィルム・アライアンス・ネットワーク（AFAN）」を設立しました。フランス文化省から国家功労勲章を授与されたパク氏は、現在、韓国・インドネシア共同製作の『Ghost Island』と、韓国・モンゴル共同製作の『Searchers』という2つの国際共同製作プロジェクトを進行中。
映画界における『若手育成のゴッドファーザー』とも称され、現在は新潟国際アニメーション映画祭（NIAFF）の強力なサポーターとして、次世代の才能育成に尽力している。