ドキュメンタリー・アニメーションの可能性

【日時】
3/17（日）

【会場】
日報ホール

【料金】
入場無料

クリストフ・テルヘヒテ
ライプツィヒ・ドキュメンタリー映画祭ディレクター

アニメーション・ドキュメンタリーは確かに新しい現象ではない。
無声映画の時代から、アーティストたちは歴史的な出来事を記録したり、科学的概念を示したり、ドキュメンタリーに第二の物語レベルを導入したりするために、アニメーション映画の可能性を利用してきた。

しかし、アニメーションだけに依存し、多種多様なテクニックを駆使し、その手段を選択した理由が大きく異なる長編ドキュメンタリーが登場したのは、ごく最近のことである。

アリ・フォルマン監督の『バシールとワルツを』は、その最初のきっかけとなった。この作品では、アニメーションが戦争の恐怖の抑圧された記憶を代弁している。ホロコースト生存者の息子であるフォルマンは、パレスチナの難民キャンプで虐殺が行われた際、歴史の間違った側にいたことに対する罪悪感を、埋もれた記憶の下に見出している。

フォルマン監督の作品のように、自伝的なアニメーション・ドキュメンタリーは少なくない。
ラトビアの映画監督シグネ・バウマネの作品が一例である。彼女の長編デビュー作『Rocks in My Pockets』は、うつ病や自殺傾向をめぐる世代を超えた家族のトラウマを探求している。祖母の物語の中に、監督は自分自身の才能と心理的欠点の起源を見出した。彼女はアニメーションを使い、しばしば象徴主義的な誇張表現で彼女自身の物語の本質を風刺的に表現している。この映画はまた、精神疾患と芸術作品の関連性という問題を提起している。

映画作家の主観性もまた、実写を使用せずにアニメーションを採用した動機のひとつである。映画監督のミシェル・ゴンドリーは、『背の高い男は幸せか』の中で、ドキュメンタリーがしばしば、実際は本物ではない客観性を装っていることを説明している。アメリカの言語学者ノーム・チョムスキーを描いた彼の作品は、極めて個人的なものであり、この主観性は、ゴンドリーがチョムスキーに行ったインタビューに遊び心たっぷりにコメントするアニメーションに見ることができる。

クリストフ・テルヘヒテ略歴

クリストフ・テルヘヒテはドイツのフェスティバルディレクターであり映画評論家。 彼は政治学を学んだのち、ハンブルクでジャーナリズムに携わり、パリとベルリンで映画評論家として活動した。
2001年、ベルリン映画祭国際ニューシネマフォーラムのディレクターに指名され、2018年まで同職を務めた。
2018―2019年にマラケシュ国際映画祭の芸術監督に就任、2020年にDOKライプツィヒの芸術監督兼マネージングディレクターに任命された。DOKは、1955 年に創設された世界最古のドキュメンタリー映画祭で、1960 年代からアニメーション映画が上映されてきました。
2023 年、当映画祭は既存のドキュメンタリー・コンペテション部門に並行して、国際的な短編および長編のアニメーション・コンペティション部門を創設しました。